新民艺评丨张震：于“两难”中见大英雄——看新编历史京剧《武帝刘彻》 有许多粗通文史的京剧观众，他们认可老戏属于“说戏”或“戏说”，专注于唱念做打是否道地、表演程式是否工整等。而对于新编历史剧，他们除了同样注重表演，对其反映历史的真实与否十分看重。上海京剧院的《武帝刘彻》正是要面对这样一批对文史、对京剧都比较懂行而又有较高要求的观众，必须考虑在两个小时内，如何能在历史和艺术的“两难”中叙述...

济阳客：上海戏剧学校第一次公演记 上海戏剧学校假座黄金公演，笔者看了十三日（星期日），日夜两场，成绩上称满意。 日场，入场《富贵长春》已成尾声，卖座因上海喜欢哄闹热，卖足十二成。虞洽老，带同男女友朋姗姗来迟，位置也只能排到十几排。《法门寺》刘瑾因年太轻，出口无劲；贾桂读状子，有气无力；饰刘标者，好似浦东人，“起解”时唱大段“流水”，与刘公道倒还不错。赵廉为关正明，所唱腔调全学马连良...

——看姜亦珊的李艳妃 若干年，老戏迷把进戏园子称为“听戏”，谁要是说出“看戏”俩字，指定被人笑话。也难说，京剧里确有一些剧目是供“听”的，《大保国·探皇陵·二进宫》就是如此，两个来钟头主要是唱，没有舞，没有打。这戏久演不衰，不仅一些大师、名家都唱过，更有李宗义、李炳淑、“三李”的录像在电视台播出多次，让众多戏迷过了瘾。正因为如此，现在青年演员再贴这戏码，就面临不小的压力。2015年10月2日...

七十年前京剧舞台上的新编戏 时光荏苒，日夜穿梭，新的一年已到来。回首过往，2023年，在“大戏看北京”展演季带动下，北京的“演艺之都”建设再结硕果，京剧演出更是一片红火，国家京剧院和北京京剧院奋力拼搏，不负众望，每个剧院都有两到三个优秀新编剧目诞生。虽然有些剧目还需要继续打磨，不断完善，但方向是对头的，那便是创新。 创新是一切艺术发展的前提，一部京剧发展史，充分说明了这个规律，没有新剧目的诞生...

“从没想到看京剧还掉眼泪了，还是到剧场看戏有感觉……”北京京剧院第四届“魅力春天”青年京剧演员擂台赛日前鸣锣开赛，首场演出结束后，几位年轻观众边走边议论。 虽然主演周美慧只是一个名不见经传的青年演员，但《明妃传》的首场演出门票几天前就全部售罄了。观众如此热情，与这出戏不无关系。《明妃传》是京剧尚派代表作，但因为尚派传人比较少，这出戏已有几十年没有出现在舞台上了。 为了此次擂台赛...

——评新编古代京剧《正考父》 北京京剧院与国家大剧院联手推出的新编古代京剧《正考父》是一部很古典，却颇时尚的作品。尽管其内容是那样的古老、遥远，其表现却相当时尚、现代。它的人物、故事、气息，与我们欣赏的现代戏毫无二致，台上的古人一如我们的父老君亲、师友乡邻，很是熟悉，虽未见过，却很心仪，这证明了创演古代戏，亦如创演现代戏一样需要生活的体验与现代的思维，这是历史剧可以赢得今天观众的一大原因。然而...

一个编剧眼中的四大名旦 梅兰芳先生的戏，绝大部分是载歌载舞而且富丽堂皇的，他兼长唱、念、做、打，舞蹈尤为突出，如《洛神》《西施》《太真外传》《霸王别姬》。必须认识这一点，你编写的剧本才能付诸梅派而演出。当然，绝不是说只给他编一段舞蹈就行了，而是说戏中必须有一段舞蹈，他才乐于接受，以发挥其特长。 我与程砚秋先生更熟识。他的戏分三个阶段： 第一个阶段的戏是罗瘿公编的。...

1936年，卓别林与梅兰芳黄浦江畔重逢 1936年，梅兰芳在沪欢迎卓别林 说起喜剧大师卓别林和上海的渊源，最乐为人道的莫过于他与中国京剧的邂逅。而这样的邂逅，也见证了他与京剧大师梅兰芳的交谊。两位艺术大师初次相见于1930年，地点在美国洛杉矶。六年后的1936年，卓别林到访上海，他俩再次相逢。 无论艺术还是精神世界，他俩有很多共同之处。抗战期间，梅兰芳蓄须明志，拒绝出演...