评论 给跨流派京剧表演更多宽容 8月31日，梅派青衣史依弘在京上演程派名作《锁麟囊》，场面火爆，跨流派京剧表演这一现象也再度为人们所关注。 所谓跨流派演出，有的是以本流派方式演绎他流派剧目，如程派名家张火丁演出梅派经典《霸王别姬》；有的是以他流派方式演绎相应流派的剧目，如宗梅派的史依弘在演出《锁麟囊》时，从声腔到表演都向程派靠拢。跨流派演出面临着“不务正业”等指责，但笔者以为，对于跨流派京剧表演无需剑拔弩张，不妨多予宽容、共谋发展。 京剧艺术拥有众多流派，这是其发展成熟的标志之一。流派在基本程式之外，为演员提供了一套现成的、独具个性的表演方法，一种看待人物、看待世界的独特眼光。与前者相比，后者构成了不同流派之间的本质性差异，只是这一点在十分强调技术、“玩意儿”的京剧界鲜少被讨论。如果说，出身京剧世家的梅兰芳艺术之路顺风顺水，身边有“梅党”的多方助益，他对世界、人生的感知投射于艺术，形成雍容华贵、平和优雅、大气自然的梅派风格；那么，“落魄贵族”出身的程砚秋经历幼年困顿、少年倒仓、恩师去世等磋磨，人生几番起落，幽咽婉转、钢锋内敛、绵里藏针的程腔中何尝不浸润着其独特的生命体验呢？试图垄断生命与情感体验的各种尝试终将徒劳，它作为无比接近艺术本质的东西，不断呼唤有才华的艺术家去投入、挖掘、表达，艺术的天地因此而愈发丰富充盈。对于成熟的演员来讲，在生命、情感、世界观层面上体悟流派后，再去学唱腔、身段，并不是一件困难、危险到必须禁止的事。 倘若逻辑的推演有凌空蹈虚之感，那么便不妨从历史中寻求宽容对待跨流派表演的扎实素材。京剧流派是历史的产物，为不同时期的观众提供着多种多样的审美选择。流派在时代社会的发展、审美观念的更迭以及艺术与观众的互动中传承、创新，并非铁板一块。从形成历史来看，几乎每一个流派都是在博采众长、兼容并蓄中开创的。譬如创立旦行张派的张君秋，其《牧羊卷》得程砚秋亲传，张派声腔中的梅派痕迹也不难发觉，而梅兰芳、程砚秋作为不同流派的开创者，又有着共同的老师王瑶卿，师门的复杂渊源以及艺术上的切磋交流，并非一句“这是某派、那是某派”就能完全切割。再如，奚啸伯票友出身，以天资、学识与勤奋跻身“后四大须生”并开创奚派，其声腔、表演中依稀可见谭、言、余、马等众多老生流派的踪影。就剧目角度而言，许多骨子老戏本为各流派所共享，经艺术家加工提升后而成为流派代表作，梅兰芳之于《贵妃醉酒》便是如此。历史事实是，即便《贵妃醉酒》成为梅派代表作，旦行其他流派演员也仍在演出该剧，相关录音在网络上很容易找到。相较于骨子老戏，由流派创始人及其团队原创的剧目，跨流派演绎起来自然困难大些，但也实无必要将这种流转可能性扼杀、在流派之间划定不可穿越的红线。 放眼历史，流派创始人都是极具包容精神、创新精神与开拓精神的艺术大家，京剧之传承不仅在于技术、作品，更在于格局、气度、境界，倘若太过于固执、保守、刻板，首先就在精神上背离了前辈。过分追求所谓的“纯粹”绝非捍卫流派、捍卫艺术，而是暴露了偏执与狭隘，抑或生怕别人动了自己那块小蛋糕的风声鹤唳。 随着时代发展，不同艺术门类之间的交流日益深入、频繁，不少艺术形式积极向戏曲尤其是京剧学习借鉴，比如话剧《祖传秘方》、歌剧《画皮》、音乐剧《京·谣》等，近年来，京剧元素也不断出现在影视剧中，成为重要看点，提升作品的美学格调。然而，京剧乃至戏曲主动向其他艺术形式借鉴的例子，有多少呢？海纳百川有容乃大、他山之石可以攻玉的道理，还是值得好好揣摩。 不论梅尚程荀，还是马张谭裘，大家共同的名字是京剧人。呼吁给予跨流派京剧表演以更多宽容，其实也是呼吁给创新开拓精神以更多宽容、给博采众长的艺术实践以更大动力，更是给京剧在新时代的高质量发展以更广天地。